錢松喦《墨竹圖》
畫面以水墨暈染出幾竿修竹，濃淡相宜的墨色賦予竹子靈動的生命質(zhì)感。近景的竹葉以焦墨勁筆揮就，筆觸凌厲如刀，每一片葉子都飽含力量，或舒展、或卷曲，在疏密錯落間盡顯蓬勃生氣；中景的竹干以中鋒行筆，墨色溫潤，節(jié)疤的刻畫細(xì)致入微，既顯竹之挺拔，又含歲月蒼勁；遠(yuǎn)景的竹葉則以淡墨輕掃，似有若無，在虛實(shí)之間拓展了畫面的空間層次，讓整幅畫于簡潔中見豐富，于空靈中藏厚重。
題款與印章的布局更是點(diǎn)睛之筆。“錢松喦時年八十有一，后寫于秦皇島”的題字，筆力蒼勁老辣，與墨竹的風(fēng)骨相得益彰，既點(diǎn)明了創(chuàng)作背景與作者心境，又在視覺上與竹影形成呼應(yīng)，讓書畫融為一體。兩方朱印紅得熱烈，在素凈的宣紙上格外醒目，既平衡了畫面的墨色比重，又添了幾分古樸雅致的金石氣息。
這幅畫不止是對竹的形神摹寫，更是畫家精神世界的外化。錢松喦八十高齡仍筆耕不輟，以竹之高潔堅韌寄寓自身品格，那每一筆的濃淡干濕，都是他對生命意趣的凝練，對藝術(shù)至境的追尋。在墨色的暈染與線條的流轉(zhuǎn)中，我們能感受到一位老藝術(shù)家對自然的敬畏、對傳統(tǒng)的堅守，以及在歲月沉淀后愈發(fā)醇厚的藝術(shù)才情。它如同一杯陳年老茶，初看清淡，細(xì)品則韻味悠長，在筆墨的方寸之間，容納了天地清氣與人文精神的交融，讓觀者于靜默欣賞中，心生對生命韌性與藝術(shù)之美的雙重感動。
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