齊白石 蛙趣圖
齊白石能在中國藝術史上成為一個具有劃時代意義的里程碑，其中一個極為重要的原因是他的藝術題材選擇對傳統(tǒng)繪畫的顛覆性，這顯然與他下層農(nóng)民的出身息息相關。諸多只有下層平民才耳熟能詳?shù)奈锵?，從來都不能登傳統(tǒng)繪畫大雅之堂的，都被齊白石一一攝入畫中，并賦予其一種新鮮和潑辣的審美價值，如農(nóng)民日常生活中常用常見的笊籬、柴耙、稻草垛等等，而夏夜擾人清夢的青蛙更是如此。事實上，不管是文人畫興起之前還是興起之后，青蛙這種家喻戶曉的物象似乎都不太為歷代的藝術家關注，即使是以寫生狀物之精絕聞名的兩宋也是如此，因此自然極少有機會進入中國傳統(tǒng)的繪畫題材庫中而成為具有某種獨特寄意的審美對象了。
但青蛙連同其子嗣蝌蚪們卻為齊白石帶來了巨大的名聲，《十里蛙聲出山泉》等名作即為明證，而此幅齊白石《蛙趣圖》亦堪如此。畫以花青涂染七只青蛙群集聚會，三只趴在當?shù)?，四只剛跳下地，四肢剛著地，身體還沒放松，其中一只一條腿還沒來得及收回。七只各各神態(tài)動作不同，極為生動活潑，令人不禁莞爾。整幅意趣盎然，栩栩如生。對于現(xiàn)代意義的中國畫來說，歷史沿革不過百年，它的發(fā)展和變化奠基于傳統(tǒng)的革新與中西繪畫的交流之中。盡管我們的腳步已邁入一個新的世紀，但回首百年，前輩已去，繼者匆匆，中國畫發(fā)展在今天所呈現(xiàn)出來的多樣性和積極動態(tài)，正是百年中國文化發(fā)展的圖像表征。齊白石從民間雕花藝匠成為中國畫的大師，歷經(jīng)晚清、民國和新中國三個時代，他融文人畫與民間藝術、詩、書、印、畫修養(yǎng)與農(nóng)民氣質(zhì)于一爐，以大寫意花鳥畫法從事簡筆大寫意山水畫，突破前人程序，而根據(jù)自己的生活印象寫景造境，寓奇拙于質(zhì)樸，賦予作品強烈的個性和形式感。
作為現(xiàn)代山水畫的巨匠，傅抱石長期對真山真水的體察，畫意深邃，章法新穎，善用濃墨，渲染等法，把水、墨、彩融合一體，達到翁郁淋漓，氣勢磅礡的效果。在傳統(tǒng)技法基礎上，推陳出新，獨樹一幟，對解放后的山水畫，起了繼往開來的作用。其人物畫，線條勁健，深得傳神之妙。潘天壽的成就則主要在花鳥畫方面，他融南北宗于一，突破明清以來花鳥畫清麗柔美的風范，創(chuàng)造了奇險雄勁的風格。徐悲鴻對中國美術的現(xiàn)代取向則有清醒的文化認識，在徐悲鴻向西方藝術學習的過程中，他所涉獵和研究的對象主要是歐洲文藝復興到近代的繪畫，但他在認識上卻從西方美術遺產(chǎn)中找到了中國美術現(xiàn)代進程中所需要的現(xiàn)代內(nèi)涵，這就是對社會現(xiàn)實和人的關注。張大千是二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的國畫大師，無論是繪畫、書法、篆刻、詩詞都無所不通。早期專心研習古人書畫，特別在山、水畫方面卓有成就。后旅居海外，畫風工寫結合，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，開創(chuàng)了新的藝術風格。李可染致力于中國畫藝術的革新。
以「可貴者膽，所要者魂」、「用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來」為座右銘，使古老的山水畫藝術獲得了新的生命。可染先生的山水深厚凝重，博大沈雄，以鮮明的時代精神和藝術個性，促進了民族傳統(tǒng)繪畫的嬗變與升華。吳昌碩作為與虛谷、蒲華、任伯年齊名的「清末海派四杰」，是在中國新舊文化交替的歷史背景下，對于傳統(tǒng)中國文化的繼承與創(chuàng)新的關鍵人物，他是金石畫風從晚清過渡到民國的主要繼承者，是近代中國藝壇承前啟后的一代巨匠而名滿天下。
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