顧景舟紫砂壺
一、款識：早年書齋與藝名的雙重注腳
壺底的 “顧景舟” 篆書，筆意飄逸靈動，盡顯古樸自然之韻。“墨緣齋” 并非普通印款，而是顧景舟年輕時就讀 蜀山東坡書院 時的書齋題名，承載著他早年浸淫文墨、研習紫砂的青春記憶。此時的他師從紫砂名匠 儲銘，在傳統(tǒng)技法的熏陶中，逐漸形成個人風格，“墨緣齋景堂制” 便是這一階段的重要標識 。
更添意趣的是，壺把上部隱現(xiàn) “景記” 小字款。雖字形小巧，卻筆力凝練，與底款形成呼應 —— 這是顧景舟早期慣用的 “藝名 + 簡記” 落款方式，既符合文人制壺的雅趣，也暗藏其對作品的珍視，仿佛在低調(diào)訴說：“此壺出自我手，值得留存?！?br />
二、造型：傳統(tǒng)器型中的精工雕琢
觀其器型，處處彰顯顧景舟早年對 “形神兼?zhèn)洹?的追求：
壺蓋與鈕：圓蓋微弧，上置 寶珠形壺鈕，線條圓潤流暢，恰似夜空中溫潤的星辰；蓋頂預留穿繩孔，細繩系縛，既添古樸意趣，又實用防脫。壺身輪廓：壺肩呈優(yōu)雅溜勢，自然過渡至 鼓腹，腹身飽滿卻不顯臃腫，暗含 “藏氣納福” 的傳統(tǒng)審美；底部收為 小平底，穩(wěn)重大方，與整體造型形成 “上斂下敦” 的平衡感。流與把：壺流微曲，出水處線條利落，暗含顧景舟對 “注水流暢、斷水利落” 的功能性追求；壺把為 耳形彎把，貼合掌心弧度，握感舒適，且與壺流在視覺上形成對稱，盡顯制壺者對 “線與面” 關系的精妙把控。
尤為特別的是 口蓋契合度：蓋沿與口沿截面呈半圓狀，合蓋后形成 “天包地” 的飽滿弧線，工藝難度頗大，卻被顧景舟處理得嚴絲合縫 —— 輕推壺蓋，紋絲不動；傾斜倒水，蓋落不移，足見其早年已具備超凡的手工精度。
三、工藝：泥料、包漿與歲月的對話
此壺采用 紫泥 為胎，色澤深沉溫潤，歷經(jīng)歲月沉淀，外表包漿 “豐潤如膏，熠熠生光”：泥料：細看壺身肌理，顆粒隱現(xiàn)卻又細膩勻整，源于顧景舟對泥料的嚴苛甄選 —— 他堅持采用優(yōu)質(zhì)礦料，經(jīng)手工練泥，確保泥質(zhì)純凈、透氣性佳。燒制上，火候把控精準，胎體燒結(jié)成熟，故能呈現(xiàn) “肌理朗潤” 的質(zhì)感，即便歷經(jīng)數(shù)十載，仍散發(fā)著內(nèi)斂的光澤。包漿：包漿非一蹴而就，是茶湯浸潤、人手摩挲與時光氧化的共同結(jié)果。此壺包漿均勻自然，觸手溫糯，恰似老玉沁色，無聲訴說著它曾陪伴主人 “寒夜客來茶當酒” 的歲月故事。
四、時代意義：早期創(chuàng)作的 “成長見證”
顧景舟的藝術生涯可分為多個階段，“墨緣齋時期”（師從儲銘階段） 是他從 “匠” 向 “藝” 進階的關鍵期：此時的作品，既繼承了儲銘一脈的 傳統(tǒng)技法（如器型的規(guī)整度、工藝的精細度），又開始融入個人對 “文人氣” 的追求（如款識的書法韻味、器型的含蓄美感）。這把壺便是最好的佐證：它沒有后期作品的極致簡練，卻多了幾分早年的 “稚拙與認真” —— 每一道線條、每一處落款，都像是顧景舟在紫砂世界里 “筆耕不輟” 的日記，記錄著他從學徒到名家的蛻變起點。
在紫砂收藏領域，顧景舟早年作品因 存世量少、款識鮮明、工藝扎實，愈發(fā)顯得珍貴。這把 “墨緣齋景堂制” 款紫砂壺，不僅是一件實用茶器，更是一部 “可觸摸的紫砂成長史”：它見證了顧景舟的早年藝途，承載著民國時期紫砂工藝與文人審美的交融，更以其精湛的工藝、自然的包漿，訴說著歲月沉淀后的厚重價值。
當我們凝視它的一刻，仿佛能透過時光，看到年輕的顧景舟在書齋中，專注摶泥、篆刻的身影 —— 那是紫砂泰斗的起點，也是中國紫砂藝術傳承的珍貴切片。如果喜歡可以留言探討
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